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PAT ‘’ SONNY BOY GUMBO ‘’ LOISELLE
Né à Montréal, Pat Loiselle , « ONE-MAN BAND et multi-instrumentiste, célèbre 30 ans cette année sur la scène Blues and ‘Roots’ québecoise .
Débutant à la guitare et l’ harmonica , Il a été influencé par les géants du Blues comme B.B. King ,Muddy Waters, Little Walter, Sonny Boy Williamson, John Hammond Jr et plusieurs autres .
Pat incorpore différents styles également comme le Zydeco, Cajun, Country et Gospel.
Pat a participé plusieurs fois au Festivals suivants :
Tremblant International Blues Festival, QC
Festival International de Jazz de Montréal,
Trois-Rivières en Blues, QC
Festival de Blues de Victoriaville, QC
Festival de Blues de Joliette, QC
Blues autour du Zinc (Beauvais, France)
Champlain Bluegrass Festival (USA)
Il a entre autre accompagné John Hammond (Tremblant 2017) Kenny Blues Boss Wayne , Diuna Greenleaf et plusieurs autres.
En Novembre 2015 , Pat a sorti son premier CD
‘Sonny Boy Gumbo’s Blues’ , Une mixture d’influences diverses avec la participation de la crème des musiciens Blues et Roots de Montréal . Le CD a amassé plusieurs critiques élogieuses à travers le Canada et en France.
‘…le travail d’un artisan honnête, avec le blues tatoué au Coeur …” Christophe Rodrigue Journal de Montréal
“ …c’est du véritable bonbon qui nous transporte sur les sièges rouges et fatigués d’une vieille Chevrolet Bel Air déglinguée…”
Dan Berhman Son-et-Image
Pat a également gagné le concours Québec à Memphis dans la catégorie Solo/Duo (en compagnie du guitariste Martin Hury) ce qui l’a conduit à Memphis en Février 2017 pour le IBC (International Blues Challenge)
www.patloiselle.com
Henri Band
Depuis plus de 25 années, le Henri Band enlumine le paysage culturel québécois en
sillonnant les routes de la belle province avec son Rock ‘n Roll de campagne. Il a joué
presque partout partageant la scène avec presque n’importe qui : de Jean Leloup aux
Vilains Pingouins, des Colocs à Zébulon, de Plume Latraverse aux Cowboys Fringuants
en passant par Mononc’ Serge, The Mahones, Bruno Pelletier, Richard Séguin et
Alannah Myles. Il a joué sur les Plaines d’Abraham et au Parc Jarry ; à fait quantité de
Fête Nationale, du Parc Maisonneuve au Parc Jean-Drapeau au Parc Molson; 3 fois aux
Francofolies, deux fois aux Coups de coeur Francophone et plusieurs fois au Festival
International de Musique Incroyable ; il a joué dans plusieurs arénas, du Centre Bell à
l’Aréna des Lions de Lachute, de Bonaventure à Cap-Chat ; ils ont passé par le
Riverside de Saint-André, les Foufounes Électriques, le Club Soda et le mythique
Spectrum de Montréal en finissant par l’Auberge de Saint-Fortunat, le Quai des brumes et le Barman et Robine. Ils ont joué devant 10 personnes et plus de 100000 spectateurs! Cette musique festive et endiablée à cheval entre le folklore, le rock et le country, a conservé la bonne réputation d’être contagieuse et sans prétention.
La facture littéraire est percutante, réfléchie et parfois irrévérencieuse.Et comme on dit par chez nous :
Hardi Hardi Har!!!
Jim Zeller
Jim Zeller est un musicien né en 1953 à Sainte-Agathe-des-Monts1 dans les Laurentides au Québec 2. Harmoniciste, tout son répertoire est très imprégné de blues. Il a accompagné plusieurs artistes au Québec dont Jean-Pierre Ferland, Boule Noire, Michel Pagliaro, Mahogany Rush, Carl Tremblay, Nanette Workman , et Bertrand Gosselin sur disques et en concerts.
Dans les années ’70, Jim fait la rencontre d’un musicien multi instrumentiste Alan Gerber avec lequel il sillonne les routes du blues, tant au Canada qu’aux États-Unis, le duo se forge ainsi une réputation qui culmine avec la participation à un concert de Bob Dylan à Québec. Puis ils se voient donner la chance d’apparaître dans le film de Dylan, Renaldo & Clara en 1978, avec entre autres Joan Baez, T-Bone Burnett, Ronnie Hawkins, Allen Ginsberg, Mick Ronson, Arlo Guthrie, Phil Ochs, etc. Alors qu’il vit à New-York en 1982, Jim doit tout faire pour arriver à survivre et il est impliqué dans une sombre histoire de trafic de drogues. C’est ainsi qu’il est arrêté lors d’une opération policière, il passera deux ans à la prison de Riker Island. Libéré en 1984, il doit revenir au Québec et monte de sitôt un groupe avec Joe Jammer, un guitariste originaire de Chicago, avec lequel il fait littéralement exploser les scènes partout où ils sont en spectacles. Jim Zeller a publié cinq albums seulement, mais c’est surtout quelqu’un qui fait la tournée des bars. Pilier de la rue Saint-Denis, dans le Quartier Latin de Montréal, on l’a beaucoup vu depuis 20 ans, déployant sa machine de musique blues sur la scène du Grand Café et du Bistro à JoJo3. En 1993, il fait l’objet d’un documentaire réalisé par Éric Michaud et Michael Hogan, Locomotive Blues de 29 minutes sur une musique de Jim Zeller.
Dans les années ’70, il a accompagné les plus grands, dont Nanette Workman, Michel Pagliaro et Robert Charlebois (sur Longue Distance, 1976).
Woman who Rock & Blues
Regroupement de femmes musiciennes fonde par Annie Martin actif depuis 2017.
Le but : créer un réseau afin que les femmes musiciennes et chanteuses puissent faire de la musique ensemble qu’elles puissent etre plus visibles sur les scènes au Quebec.
Rassemblant maintenant une trentaine de femmes, elles partages la scène dans des Ladies Jamnight ou elles forment par elles-mêmes des groupes (dont Mena Hardy et les Stellas qui a gagne le concours de band au festival D’Argenteuil 2018)
Pour l’édition 2019, Annie Martin a rassemble 6 talentueuses artistes pour présenter un spectacle BLUES! On retrouvera la voix « ROCK » de Suzi DeMeiros, la voix « SOUL » de Julie Tellier et la voix « COUNTRY » de Annie Martin. Les chanteuses seront encadrees par les excellentes : Nathalie Fortin a la batterie, Samatha Sylvestre a la Basse et Miriam Pillette a la guitare électrique.
Une quinzaine de chansons touchant les classiques d’Aretha Franklin, Susan Tedeschi, Nanette Workman, BB King, Eric Clapton etc….
The runaway boys
Nous sommes un trio composé de
Manuel (batterie),
André (contrebasse)
et Dominic (guitare-vocal).
Nos racines musicales prennent vie dans le rockabilly américain, avec un répertoire qui part de 1954 jusqu’à présent.
Avec plus de 75 ans d’expérience en tout, nous offrons le plus grand respect à la musique rockabilly tout en la gardant la plus originale que possible.
Laissez-nous vous emportez dans ce superbe voyage rock-n-roll.
Tova
Elle est une jeune artiste inspirée et inspirante en tous points. Elle possède un charisme extraordinaire et très contagieux. Lorsqu’elle arrive sur scène, elle subjugue son public instantanément et lorsque sa voix s’élève, elle nous emporte dans un voyage incroyable!
En 2015, elle a remporté, sans aucune équivoque, le 1er prix du Bluesaraoké du Festival de Blues de Tremblant et a performé 3 fois sur la grande scène devant un public enflammé. Quelle performance étonnante!
Entre 2015 et 2017, elle s’est produite sur de nombreuses scènes au Québec.
2017, elle est invitée à se présenter à La Voix 5 et elle interprète Soul Shine des Allman Brothers. Eric Lapointe a grimpé sur sa chaise de coach et a appuyé sur le bouton * JE TE CHOISIS* avec son pied, il était complètement subjugué par la voix et l’interprétation de TOVA. Les 3 autres coachs ont suivi le mouvement et se sont retournés vers elle, pour la découvrir. TOVA a choisit l’équipe de Marc Dupré.
Elle a charmé le public de La Voix 5 avec son interprétation fantastique d’AYOYE, première fois que TOVA chantait en Français et elle s’est rendue jusqu’aux quarts de finale avec STONE COLD.
TOVA a été en prestation aux côtés d’artistes comme Marc Dupré, Renée Wilkin, Rick Hugues, Fred lebel, Travis Cormier, Undercover Legends of Rock pour n’en nommer que quelques uns. Encore et encore elle a envoûté son public! Elle a enregistré des chansons en Français pour les Dieux de La Danse et nous a ainsi démontré qu’elle a beaucoup de flèches à son arc.
TOVA prépare présentement son 1er album en auto production qui saura nous surprendre grâce à ses talents de compositeur!
Tous les Jeudis au fameux Top Shot de Lachute, elle invite des musiciens et chanteurs/ chanteuses à se joindre sur scène avec elle et ses musiciens pour L’ULTIME JAM DE TOVA et elle a reçu en invités spécieux Fred Lebel, Carl Tremblay, Jim Zeller et Bella Godmer, ainsi que des musiciens de la relève que ce soit au chant, à la guitare, à l’harmonica ou au piano et percussions.
TOVA et ses musiciens extraordinaires se produisent lors d’évènements, de festivals, sur les scènes du Québec et le charme est complet!
Maman de 2 jeunes enfants, elle excelle dans tout ce qu’elle entreprend et le public n’a pas finit d’entendre parler d’elle. Elle ne recule jamais pour offrir son temps lors d’èvènements caritatifs et elle et ses musiciens sont des artistes extrêmement talentueux et généreux, des gens de cœur à la passion sans limites!
On peut la suivre sur sa page officielle TOVA ou elle nous présente tous ses projets. A suivre, sans aucun doute!
Rude Mood
RUDE MOOD is a young and talented Rock band hailing from the foot of the Laurentian mountains in the town of Lachute QC. Since their 2017 EP release « Who I Am » , the band has generated a solid and growing fanbase all across the Quebec region. Their sound is described as Heavy Rock tinted with the smooth grooves of Funk, catchy choruses and lyrical honesty anyone can relate to. RUDE MOOD’s on stage presence is certainly contagious, winning over new fans in the crowd every where they go.
The band is currently in the recording process and is set to release their self titled album in 2019. The « RUDE MOOD » album will include 9 original songs and will feature a surprise guest all rock lovers will appreciate.
RUDE MOOD IS :
Léandre Desrosiers Ménard : Vocals
Jessy Laughren : Lead Guitar
Marie-Pier Titley : Bass
William Laurin : Drums
www.facebook.com/rudemoodofficial
rudemoodtheband@gmail.com
RUDE MOOD est un jeune et talentueux groupe de rock qui a pris forme au pied des montages des Laurentides, dans la ville de Lachute ,QC. Depuis le lancement de leur EP « Who I Am » en 2017, le groupe a développé une base de fans solide et grandissante à travers la région du Québec. Leur musique ce décrit comme étant Heavy Rock avec une touche de Funk accompagné de paroles auxquels ont peut facilement s’identifier. La présence sur scène de RUDE MOOD est très contagieuse et gagne plusieurs coeurs partout où il perfome.
Le groupe est présentement en processus d’enregistrement et seront prêt a lancer leur album éponyme en 2019. L’album « RUDE MOOD » inclura 9 chansons originales ainsi que la participation d’un artiste invité surprise que tout les amateurs de rock apprécieront.
J-F Fabiano & Transit
( Invités James Campagnola & Chicago Beau)
Né à Paris, d’origine franco-italo-guadeloupéenne, Fabiano grandit dans un contexte familial axé sur la musique et culturellement très diversifié.
Son père Yvan Fabiano, chef d’orchestre/percussionniste à la télévision française (ORTF) lui offre pour ses 7 ans, la chance de faire ‘’une première’’ à l’émission ‘’les 36 chandelles’’ de Jean Nohain.
Simultanément à ses cours de batterie avec Kenny Clarke & Dante Agostini, il étudie la guitare avec Robert Ly-Van-Thi.
Entre son travail de scène avec le Fabiano Orchestra (album ‘’Butterfly Island’’), pionnier de la musique jazz fusion) et en studio comme ‘’session man’’ pour plusieurs artistes internationaux dont Larry Coryell, Archie Shepp, Clifford Jordan, JL Ponty pour ne nommer que ceux-ci, il a été le batteur du célèbre saxophoniste Gato Barbieri et le directeur musical de Robert Charlebois.
Il a également travaillé avec des Stars du Blues dans la tournée Européenne (Chicago Blues Festival) avec John Lee Hooker, Memphis Slim, Champion Jack Dupree, Chicago Beau, Nina Simone, et plusieurs autres.
À deux reprises, il a remporté le prix du meilleur vendeur comme compositeur de musique de films et documentaires remit par la Socan.